La Galleria Rossana Orlandi, in occasione della Milano Design Week, presenta RoCollectible 2025, una panoramica del design contemporaneo incentrata sull’esplorazione dei materiali e sulla loro capacità di evocare memoria, trasformazione e bellezza.

ROSSANA ORLANDI in occasione della Milano Design Week 2025, abitata da una follia  di creativi e dilettanti derlla comunicazione, mette in mostra la più vasta collezione di forme, segni, astrazioni, illusioni… un tesoro permanente con una potenza espressiva che aumenta a seconda dell’estensione dei suoi enormi spazi.

Si passa dalle accelerazioni creative a delle lentezze riflessive, dalla terra ai cristalli, dagli orizzonti sfumati alle scintille dei materiali. ROSSANA ORLANDI VIVIFICA TUTTO  e va oltre la misura di ogni cosa.

LA CREATIVITÀ OLTRE LA QUALITÀ
Scegliamo a caso gli autori in un ordine mentale indipendentemente dagli oggetti che sono esposti: pietre, colori, parole, concetti così come in un concerto la musica è, spesso, una metafora che stupisce.

Alessandro Ciffo presenta Breaking the Code, un’installazione immersiva che esplora il rapporto tra materia e percezione attraverso il silicone, materiale che l’artista sperimenta da 25 anni. Fulcro dell’opera è Breaking the Code un armadio a quattro ante decorato con il motivo Password in tonalità marroni, inserito in uno sfondo di pannelli in silicone stratificati che creano profondità e giochi di luce.

Diasen presenta ANESIS, Natura, Benessere, CorkPhilia. Progettata da Giuliana Salmaso, l’installazione è un’oasi rigenerativa polisensoriale, basata su CorkPhilia, il sistema di finiture biofiliche a base di sughero di Diasen. L’installazione, una struttura biomorfica rivestita in Diathonite (biomalta a base di sughero, calce e pietra pomice), guida i visitatori in un viaggio esperienziale dal caos alla calma.
Attraverso un percorso simbolico di introspezione e rinascita, culmina in uno spazio aperto che favorisce il benessere psicofisico, riduce lo stress e ristabilisce il contatto con la natura. ANESIS esprime la visione di Diasen di un’architettura biofilica sostenibile, in cui design, materiali naturali e forme organiche contribuiscono a migliorare la qualità della vita.

Il lavoro di Draga & Aurel si muove tra due dimensioni: arte e design, rigore e istinto, materia e luce. Pensieri Riflessi è un’installazione che esplora questa tensione attraverso l’interazione tra trasparenze, sovrapposizioni e mutazioni cromatiche, trasformando lo spazio in una scenografia fluida. Il sipario si apre sul nuovo progetto di upcycling artistico con il cabinet Rescue Me, i riflettori si accendono sulla madia Cadre – realizzata interamente in lucite – e l’atmosfera si anima con le lampade Phebe, satelliti luminosi nello spazio. Gli oggetti sembrano pulsare di energia, trasportando lo spettatore in una dimensione sospesa tra idillio e stupore, un invito a immergersi nel colore e nella luce, perdersi tra trasparenze e
dettagli, e scoprire un nuovo linguaggio.“Per noi, pittura e design sono due mondi indissolubilmente legati. Si rispecchiano l’uno nell’altro in un continuo gioco di rimandi, riflessi e narrazioni” – Draga & Aurel

Nel cortile della Galleria, prende vita l’opera Unlimited di Nacho Carbonell.
L’installazione luminosa, vincitrice di The Art of Lighting Award 2024, è sviluppata in un delicato gioco di forme e luci grazie al supporto tecnico e artigianale di Luce5. Ispirata alla natura, l’opera rappresenta la ciclicità della vita, con rami luminosi che evocano la continua crescita e trasformazione. L’elemento naturale è centrale per Nacho che afferma: “La natura è la madre di tutto. È il catalizzatore del ‘germoglio’ da cui continuano a nascere nuove foglie, stagione dopo stagione”.

VITALITÀ DELL’IMMAGINAZIONE
La materia è protagonista: dalle interpretazioni di materiali consueti alla sperimentazione di nuove tecniche, l’esposizione mette in scena percorsi
installativi che interrogano il futuro della progettazione. La memoria della materia si traduce nel riutilizzo di legni recuperati da tronchi di
alberi abbattuti durante catastrofi naturali per dare loro nuova vita artistica, come nei lavori di Andrea Zambelli, Alessandro Musolino, Cengiz Hartmann, Mario Trimarchi e Giulio Iacchetti.
Questo impegno verso il recupero e il riuso si fonde perfettamente con la visione di RoGUILTLESSPLASTIC, il progetto internazionale ideato da Rossana Orlandi e Nicoletta Brugnoni, che nel 2025 celebra la sua settima edizione.

RoGUITLESSPLASTIC presenta e promuove le migliori realizzazioni nel campo del Re-use, Re-cycle e Up-cycle, principi chiave per una progettazione consapevole e responsabile.
Il concetto di Re-use, in particolare, diventa un filo conduttore tra RoCollectible e RoGuiltlessPlastic, sottolineando il valore della materia nel suo ciclo continuo di trasformazione.
L’attenzione ai materiali e alla loro seconda vita non si ferma qui.

È questo il caso della designer polacca Hana Vopravilova, che con Leftovers trasforma cartone ondulato e vecchi stampi in legno in nuove forme di vetro, esplorando il riuso creativo; della SSS’AA (Scuola Superiore Specializzata d’Arte Applicata) della  CSIA di Lugano che, in collaborazione con LATI Industria Termoplastici S.p.A. e Gimac, espone arredi modulari stampati in 3D con tecnopolimeri riciclabili come HIVE, RIVIA e NEBULA; e del MADE Program, Accademia di Belle Arti “Rosario Gagliardi” di Siracusa che rielabora legni restituiti dal mare con antiche tecniche
d’incastro, creando oggetti che esaltano sostenibilità e artigianalità.

IL PIACERE DI VEDERE E NON TOCCARE
L’innovazione nei materiali è al centro anche dei lavori della designer svedese Line Dansdotter Murkén of Espace Aygo, che con Amnion Limen reinterpreta la vasca da bagno come un rifugio sensoriale in gomma e acciaio; e dell’artista israeliana Ori Orisun Merhav che con Insect Plantasia propone un’inedita sinergia tra biofabrication e design, utilizzando polimeri naturali prodotti dagli insetti per creare forme ibride, tra il vegetale e l’artificiale.

RoCollectible 2025 è un invito a interrogarsi sulla natura mutevole della materia e sul suo impatto nella nostra quotidianità. Un viaggio che attraversa tempo e geografie, in cui il design si fa narratore di processi, di gesti e di intuizioni.

(FONTI: TESTO E IMMAGINI DA “CARTELLA STAMPA ” ROSSANA ORLANDI. PH. MARCO MENGHI  E GIULIO GHIRARDI)